2007.12/07（Fri）
珍しく文学気分で
仕事と関係なく文学を読めそうだと思って、書店へ出かけました。わたしの場合、文学は落ち着かないとまったく頭に入ってこないので、文学気分になったときを逃すと、一生読まないことになってしまいます。だから思い立ったら買いに行く。
ちょうど、ちくま日本文学の文庫版が刊行されたところだったので、何冊か購入することに。ちくまの全集は安野光雅、池内紀、井上ひさし、鶴見俊輔、森毅の５人が編集に携わっていて、それだけで豪華な感じがいていて昔から好きでした。
今、書店に並んでいるのは、内田百間、芥川龍之介、宮澤賢治、尾崎翠、幸田文、寺山修司の６巻です。勢いで、６冊買おうかどうか迷ったのですが、しばらく文学読書から離れていたので、まずは芥川龍之介、宮澤賢治、寺山修司の３冊に絞りました。既読の作品のほうが多いけど、再び読みたくなる。だから傑作なのでしょうね。個人的には巻末の解説を読むのも楽しい。今後、江戸川乱歩、太宰治、坂口安吾、泉鏡花、中島敦、谷崎潤一郎など、わりと好きな作家がつづくけど、読めるかなぁ。
全巻取り上げられてる作家を眺めてみたら、萩原朔太郎、中勘助、中野重治は今回は選ばれなかったみたいです（他にもいますが）。こっちは残念。
『ちくま日本文学002 芥川龍之介』筑摩書房 2007.11
『ちくま日本文学003 宮澤賢治』筑摩書房 2007.11
『ちくま日本文学006 寺山修司』筑摩書房 2007.11
ちょうど、ちくま日本文学の文庫版が刊行されたところだったので、何冊か購入することに。ちくまの全集は安野光雅、池内紀、井上ひさし、鶴見俊輔、森毅の５人が編集に携わっていて、それだけで豪華な感じがいていて昔から好きでした。
今、書店に並んでいるのは、内田百間、芥川龍之介、宮澤賢治、尾崎翠、幸田文、寺山修司の６巻です。勢いで、６冊買おうかどうか迷ったのですが、しばらく文学読書から離れていたので、まずは芥川龍之介、宮澤賢治、寺山修司の３冊に絞りました。既読の作品のほうが多いけど、再び読みたくなる。だから傑作なのでしょうね。個人的には巻末の解説を読むのも楽しい。今後、江戸川乱歩、太宰治、坂口安吾、泉鏡花、中島敦、谷崎潤一郎など、わりと好きな作家がつづくけど、読めるかなぁ。
全巻取り上げられてる作家を眺めてみたら、萩原朔太郎、中勘助、中野重治は今回は選ばれなかったみたいです（他にもいますが）。こっちは残念。
『ちくま日本文学002 芥川龍之介』筑摩書房 2007.11
『ちくま日本文学003 宮澤賢治』筑摩書房 2007.11
『ちくま日本文学006 寺山修司』筑摩書房 2007.11
2007.11/06（Tue）
偶然のチカラ
「すべてはなるようになる」「目に見えない偶然で必然的につながっている」ということを、数式や確率、占い、宗教など具体例を紹介しながら、検証していく本です。
特に、印象に残った項を２つほど。まずは「カイロの男の夢」。
ここでは、人生の座標軸を�々�運、��普通（つつがなく）、�Ｉ埀拭△箸いΓ涯砲嚢佑┐襪戮�ではないか、と筆者は主張します。飛行機に乗っていて事故にあったら、人々はそれを「不運」と呼びますが、無事に到着したことを「幸運」とは言わない。つまり、当たり前の結果を、プラスには感じない。その��普通（つつがなく）の状態を、幸運の側に入れるか、不運の側に入れるかで生き方（生きるこころの持ちよう）が違うと言います。それこそ当たり前のことを言っているようですが、ときどきこうして文字にしてあるのを読むと、妙に納得してしまいます。
もうひとつは「南方マンダラ」。
「南方曼荼羅」を用いて、南方熊楠の考え方を紹介しています。この曼荼羅は何本かの線がめちゃくちゃに書かれたものなので、その線（理）が、偶然に密集しているところもあれば、わずかに集まっているところもあり、まったくほかとは交わらないところもあります。熊楠は「森羅万象を、さまざまな理が絡みあったひとつの集合体である」と見なしたそうです。
別の図においては、２本の線がほぼX状に書かれています。２本それぞれのベクトルがある方向性を持つことは必然であっても、この２本がある１点で交わるという必然性はない、これが「縁」だと熊楠は考えたといいます。
さらに別の似た図では、２つのベクトルが交わった点から、それぞれの方向性が変化する。これを「起」としています。「縁」も「起」も「交わり＝出会い」は偶然、という点は同じでも、その先の道筋が違うものとして示されています。
「事象がさまざまに交叉している点」があれば、そこをもとに考えると理解しやすいが、「あまり他の物事と触れ合っていない事象は、それが他と触れ合っている地点を見つけることによって、初めてそのあり方が相対的に理解できるようになる」とのこと。少し難しいです…。
ただ、筆者がまとめているように「われわれがおかれている状況というのはそれほど複雑なものではな」く、「ひとつの秩序は、なんらかのノイズの介入によって、いくらでもそのレベルを高めることができるわけで、複雑さはそちらから来ている」と考えておけばよいのだと思います。
何かが偶然に起きたときにはじめて、人はそこにまつわる事柄を認識し、それによって変化していく。偶然に起き（ているように見え）ることもすべてつながっているんでしょうね。
植島啓司『偶然のチカラ』集英社 2007
特に、印象に残った項を２つほど。まずは「カイロの男の夢」。
ここでは、人生の座標軸を�々�運、��普通（つつがなく）、�Ｉ埀拭△箸いΓ涯砲嚢佑┐襪戮�ではないか、と筆者は主張します。飛行機に乗っていて事故にあったら、人々はそれを「不運」と呼びますが、無事に到着したことを「幸運」とは言わない。つまり、当たり前の結果を、プラスには感じない。その��普通（つつがなく）の状態を、幸運の側に入れるか、不運の側に入れるかで生き方（生きるこころの持ちよう）が違うと言います。それこそ当たり前のことを言っているようですが、ときどきこうして文字にしてあるのを読むと、妙に納得してしまいます。
もうひとつは「南方マンダラ」。
「南方曼荼羅」を用いて、南方熊楠の考え方を紹介しています。この曼荼羅は何本かの線がめちゃくちゃに書かれたものなので、その線（理）が、偶然に密集しているところもあれば、わずかに集まっているところもあり、まったくほかとは交わらないところもあります。熊楠は「森羅万象を、さまざまな理が絡みあったひとつの集合体である」と見なしたそうです。
別の図においては、２本の線がほぼX状に書かれています。２本それぞれのベクトルがある方向性を持つことは必然であっても、この２本がある１点で交わるという必然性はない、これが「縁」だと熊楠は考えたといいます。
さらに別の似た図では、２つのベクトルが交わった点から、それぞれの方向性が変化する。これを「起」としています。「縁」も「起」も「交わり＝出会い」は偶然、という点は同じでも、その先の道筋が違うものとして示されています。
「事象がさまざまに交叉している点」があれば、そこをもとに考えると理解しやすいが、「あまり他の物事と触れ合っていない事象は、それが他と触れ合っている地点を見つけることによって、初めてそのあり方が相対的に理解できるようになる」とのこと。少し難しいです…。
ただ、筆者がまとめているように「われわれがおかれている状況というのはそれほど複雑なものではな」く、「ひとつの秩序は、なんらかのノイズの介入によって、いくらでもそのレベルを高めることができるわけで、複雑さはそちらから来ている」と考えておけばよいのだと思います。
何かが偶然に起きたときにはじめて、人はそこにまつわる事柄を認識し、それによって変化していく。偶然に起き（ているように見え）ることもすべてつながっているんでしょうね。
植島啓司『偶然のチカラ』集英社 2007
2007.11/05（Mon）
結婚願望
家の本棚を整理していたら、２冊出てきた本。
２冊とも過去に友人が貸してくれた本です。
わたしは、結婚願望がないわけでもなく、あるわけでもないのだけど、友人はなぜこの本を貸してくれたんでしょう。
仕事や趣味で、センスを認められたり、容姿を褒められたりという場面はあっても、それは「能力」の肯定であって、あなたただひとりを、自分の人生を共に歩く人間として選びました、という「人格」が肯定される瞬間というのは、「結婚」という形で、わかりやすく得られる、というようなことが書いてありました（たしか）。なるほどそういう考え方もあるわね、と思いつつ、結局は結婚してみないとわからないことだから、それ以上考えようもないのが正直な感想。
結婚願望がものすごくある人は、おもしろく読めるかもしれません。結婚への期待のようなものは薄れるかも知れないけど、その点は大丈夫です。作者の山本文緒はこの本を書いた後、再婚しましたから。
エッセイと小説という違いはあるけど、山本文緒ならわたしは『絶対泣かない』、『ブルーもしくはブルー』（いずれも角川文庫）のほうがよかったです。
山本文緒『結婚願望』角川文庫 2003
２冊とも過去に友人が貸してくれた本です。
わたしは、結婚願望がないわけでもなく、あるわけでもないのだけど、友人はなぜこの本を貸してくれたんでしょう。
仕事や趣味で、センスを認められたり、容姿を褒められたりという場面はあっても、それは「能力」の肯定であって、あなたただひとりを、自分の人生を共に歩く人間として選びました、という「人格」が肯定される瞬間というのは、「結婚」という形で、わかりやすく得られる、というようなことが書いてありました（たしか）。なるほどそういう考え方もあるわね、と思いつつ、結局は結婚してみないとわからないことだから、それ以上考えようもないのが正直な感想。
結婚願望がものすごくある人は、おもしろく読めるかもしれません。結婚への期待のようなものは薄れるかも知れないけど、その点は大丈夫です。作者の山本文緒はこの本を書いた後、再婚しましたから。
エッセイと小説という違いはあるけど、山本文緒ならわたしは『絶対泣かない』、『ブルーもしくはブルー』（いずれも角川文庫）のほうがよかったです。
山本文緒『結婚願望』角川文庫 2003
2007.11/02（Fri）
書の原点 王羲之
王羲之 おうぎし 303-361
書の原点を象徴する存在の王羲之。真筆は現存しないとされ、模本などから類推して本姿を見ることができます。書聖や二王（息子の王献之ともに）と呼ばれ、現在の日本の文字の標準形は彼の書体から延々と伝わっているとも言われます。
王羲之の生きた六朝時代以前の秦代、漢代では、書はもっぱら政治で使われる公式文書の中のものでした。それが六朝時代になり、もっと私的な場面での書の表現が生まれます。個人の喜怒哀楽を歌う「詩」という文学が誕生したからです。「詩」ひとつひとつにこめられた情感を書き表すのににふさわしい書の表現が求められるようになったのです。
ちょうど、この時代、書の世界では、草書、行書があらわれ、楷書も整ってきていました。王羲之は前代の字体を研究しつくし、また草書、行書を組み合わせて、大胆で優雅な特徴的な書体をつくりあげました。新しい書体の創出という意味で、王羲之は素晴らしい功績を残した人物です。
わたしが王羲之を偉大だと思ったのは、「書（文字）の表現に人間の内面や感情をもちこんだ最初の人」だということです。生きている人間の思想や感情を含めた森羅万象を表すための手段として、ときには目的として、書の無限の可能性を説いた人なのです。
のち、王羲之の書風、書体は大陸を渡って日本で受容され、浸透することになるのですが、そのことを示すエピソードが興味深く、また王羲之の影響力の大きさを感じさせます。
『万葉集』の戯訓の話です。戯訓とは万葉集の用字法のことで、例えば「山上復有山」とあったら、「出」を表すような、遊技的・技巧的な表現のことです。
その戯訓の中に、本来、助動詞の「てし」を使うべきところに、「大王」や「羲之」という漢字が用いられているものがあります。これがどう王羲之とつながるか。
「てし」の「て」は「手＝筆跡」。この「て＝手＝筆跡」が優れていて、「し＝師＝師範」とすべき人という意味である「手師」からの連想で「大王」「羲之」が用いられているのです。つまり、「手師（書のすぐれた人）」＝「王羲之」という認識が、奈良時代の日本ですでに定着していたということです。
現在、王羲之の書体を眺めると、あまりに普通に感じますが、それは王羲之の書体が伝聞よりも平凡だということではなく、わたしたちが通常目にしている書体が王羲之の書体から受け継がれてきていて、見慣れているということです。
書の原点を象徴する存在の王羲之。真筆は現存しないとされ、模本などから類推して本姿を見ることができます。書聖や二王（息子の王献之ともに）と呼ばれ、現在の日本の文字の標準形は彼の書体から延々と伝わっているとも言われます。
王羲之の生きた六朝時代以前の秦代、漢代では、書はもっぱら政治で使われる公式文書の中のものでした。それが六朝時代になり、もっと私的な場面での書の表現が生まれます。個人の喜怒哀楽を歌う「詩」という文学が誕生したからです。「詩」ひとつひとつにこめられた情感を書き表すのににふさわしい書の表現が求められるようになったのです。
ちょうど、この時代、書の世界では、草書、行書があらわれ、楷書も整ってきていました。王羲之は前代の字体を研究しつくし、また草書、行書を組み合わせて、大胆で優雅な特徴的な書体をつくりあげました。新しい書体の創出という意味で、王羲之は素晴らしい功績を残した人物です。
わたしが王羲之を偉大だと思ったのは、「書（文字）の表現に人間の内面や感情をもちこんだ最初の人」だということです。生きている人間の思想や感情を含めた森羅万象を表すための手段として、ときには目的として、書の無限の可能性を説いた人なのです。
のち、王羲之の書風、書体は大陸を渡って日本で受容され、浸透することになるのですが、そのことを示すエピソードが興味深く、また王羲之の影響力の大きさを感じさせます。
『万葉集』の戯訓の話です。戯訓とは万葉集の用字法のことで、例えば「山上復有山」とあったら、「出」を表すような、遊技的・技巧的な表現のことです。
その戯訓の中に、本来、助動詞の「てし」を使うべきところに、「大王」や「羲之」という漢字が用いられているものがあります。これがどう王羲之とつながるか。
「てし」の「て」は「手＝筆跡」。この「て＝手＝筆跡」が優れていて、「し＝師＝師範」とすべき人という意味である「手師」からの連想で「大王」「羲之」が用いられているのです。つまり、「手師（書のすぐれた人）」＝「王羲之」という認識が、奈良時代の日本ですでに定着していたということです。
現在、王羲之の書体を眺めると、あまりに普通に感じますが、それは王羲之の書体が伝聞よりも平凡だということではなく、わたしたちが通常目にしている書体が王羲之の書体から受け継がれてきていて、見慣れているということです。
2007.11/01（Thu）
ドビュッシー 2つのアラベスク
クロード=ドビュッシー Claude Debussy 1962-1918
「2つのアラベスク Deux arabesques」
ショパンが「ピアノの詩人」なら、ドビュッシーは「ピアノの画家」と言われています。
ドビュッシーは、音楽以外の芸術領域から大きく影響を受け、過去の音楽と一変して、全く新しいピアニズムを創造しました。印象主義音楽を確立した人物です。その独自性はショパンが実現した独創性に匹敵します。
最初のピアノ作品「2つのアラベスク」のうち、第１番はホ長調。３連符を多用した流麗なアルペジオ上を甘く美しい旋律が流れる手法をとり、絵画のように透明な色彩感が織り成される曲です。優雅で繊細でフランスらしい気品があります。
タイトルにあるアラベスクArabesques はアラビア風という意味で、当時パリで流行した幾何学模様や唐草模様のことです。唐草模様のように音が絡み合いつつ曲が展開します。この絵画的な絡み方は、冒頭からの左手→右手→左手、左手→右手→左手の演奏技法と、第６小節からのポリリズムの両方に見て取れそうです。（個人的な感想ですが、この曲で難しかったところはポリリズム部分を正確に演奏するところです。）
３部形式なので、最初と最後は主題の旋律を流れるように弾き、中間部はイ長調で和音をきれいに響かせながらsfの部分を静かに強く聴かせるように奏でてほしい曲です。
また、「月の光 Clair de Lune」も有名な曲で、ドビュッシー初期の秀作とされています。「ベルガマスク組曲（全４曲）」の３曲目。中間部のクライマックスの音の動きは噴水のようだと評されます。フランスの詩人ポール=ヴェルレーヌ Paul Verlaine の詩「月の光」を読むと、この詩にに影響されてつくられたとも言われる理由もうなづけます。
月の光 （訳・坂口大學）*多くの訳者によって訳されています。
お前の心はけざやかな景色のようだ、そこに
見なれぬ仮面して仮装舞踏のかえるさを、歌いさざめいて人らが行くが
彼らの心とてさして陽気ではないらしい。
誇らしい恋の歌、思いのままの世の中を、
鼻歌にうたってはいるが、
どうやら彼らとて自分たちを幸福と思ってはいないらしい
おりしも彼らの歌声は月の光に溶け、消える、
枝の小鳥を夢へといざない、
大理石の水盤に姿よく立ちあがる
噴水の滴の露を歓びの極みに悶え泣きさせる
かなしくも身にしみる月の光に溶け、消える。
「2つのアラベスク Deux arabesques」
ショパンが「ピアノの詩人」なら、ドビュッシーは「ピアノの画家」と言われています。
ドビュッシーは、音楽以外の芸術領域から大きく影響を受け、過去の音楽と一変して、全く新しいピアニズムを創造しました。印象主義音楽を確立した人物です。その独自性はショパンが実現した独創性に匹敵します。
最初のピアノ作品「2つのアラベスク」のうち、第１番はホ長調。３連符を多用した流麗なアルペジオ上を甘く美しい旋律が流れる手法をとり、絵画のように透明な色彩感が織り成される曲です。優雅で繊細でフランスらしい気品があります。
タイトルにあるアラベスクArabesques はアラビア風という意味で、当時パリで流行した幾何学模様や唐草模様のことです。唐草模様のように音が絡み合いつつ曲が展開します。この絵画的な絡み方は、冒頭からの左手→右手→左手、左手→右手→左手の演奏技法と、第６小節からのポリリズムの両方に見て取れそうです。（個人的な感想ですが、この曲で難しかったところはポリリズム部分を正確に演奏するところです。）
３部形式なので、最初と最後は主題の旋律を流れるように弾き、中間部はイ長調で和音をきれいに響かせながらsfの部分を静かに強く聴かせるように奏でてほしい曲です。
また、「月の光 Clair de Lune」も有名な曲で、ドビュッシー初期の秀作とされています。「ベルガマスク組曲（全４曲）」の３曲目。中間部のクライマックスの音の動きは噴水のようだと評されます。フランスの詩人ポール=ヴェルレーヌ Paul Verlaine の詩「月の光」を読むと、この詩にに影響されてつくられたとも言われる理由もうなづけます。
月の光 （訳・坂口大學）*多くの訳者によって訳されています。
お前の心はけざやかな景色のようだ、そこに
見なれぬ仮面して仮装舞踏のかえるさを、歌いさざめいて人らが行くが
彼らの心とてさして陽気ではないらしい。
誇らしい恋の歌、思いのままの世の中を、
鼻歌にうたってはいるが、
どうやら彼らとて自分たちを幸福と思ってはいないらしい
おりしも彼らの歌声は月の光に溶け、消える、
枝の小鳥を夢へといざない、
大理石の水盤に姿よく立ちあがる
噴水の滴の露を歓びの極みに悶え泣きさせる
かなしくも身にしみる月の光に溶け、消える。
2007.11/01（Thu）
ショパン ノクターン第2番変ホ長調Op.9-2
フレデリック=ショパン Frederic Chopin 1810-1849
ノクターン第2番変ホ長調Op.9-2
ピアノを途中でやめてしまったので、楽典をやらずにいるけど、せっかくだからちょっとずつ好きなものから書いてみます。
「ピアノの詩人」と呼ばれるフレデリック=ショパン の作品の中でも、Op9-2は旋律があまりに美しいので、弾いていても陶酔できる曲です。日本では誰もが聴いたことがある曲で、有名すぎてちょっと……という人もいるけど、耳慣れしているのにそれでも聴いていて飽きない曲というのがすごい。しかも意外と平易で、ツェルニー30番が弾ければたいてい弾けるという手軽さもいいです。ロンド形式で、冒頭の変ホ長調の主題が、小節を追うにつれ装飾が加わり、何度も現れます。この繰り返される優美な旋律は、心を落ち着かせます。
この曲を弾くときにいつも気になるのが短い装飾音。いわゆる「ショパンのトリル」です。装飾音をどう弾くかで旋律の流れが変わるので大事です。どう弾くかとは、つまり主要音の拍の頭に合わせて弾くか、先取りして弾くかということですが、わたしの使っていたパデレスキ版の楽譜には「…前打音、ターン、トリル、アルペッジョなどのすべての装飾音は、古典的規範に従って演奏されるべき……つまり、装飾音の音価は、主要音符の音価から差し引かれる…」と注釈がつけられています。
だから、主要音の頭の拍と同時に弾き始めるのがよいようです。たしかにこのほうが、主要音の最初の打撃が和らげられ、左手の定型の伴奏とも合います。例えば、第５小節、第13小節は「ファソファミ」のトリルを左手の「ラレ」の和音と同時に奏します。それによって、次の主要音「ファ」が柔らかく音楽的には流れに沿って奏でられます。逆にこの小節のトリルを前倒しして弾くと、この箇所だけ鋭さが生まれ、ノクターンらしくなくなります。主題が装飾を加えながら繰り返されるこの曲では、短いトリルに気を配りたいところです。
ノクターン（夜想曲）について少し。
ノクターン Nocturne は、ラテン語で「夜の」を意味する形容詞「ノクトゥルヌス」が語源だと言われています。ノクターンと言えば、ショパンを連想しますが、もともとはイギリスの音楽家ジョン=フィールドが創作した形式で、アルペジオの伴奏に乗った単純な曲のことです。ショパンは純音楽志向が強かったため、このメロディ＋分散和音という単純な構造に満足できず、新たなノクターン形式を創り上げました。形式としては、３部形式をとり、主部で優美な旋律を歌い、中間部で情熱的な旋律を取り入れるというコントラストの妙があります。
また、短調を同名長調に変えて終止する「ピカルディの３度」もショパンがよく使いました。ショパンのノクターンは全21曲に及びますが、独自性のあるノクターンの到達点は「舟歌 嬰へ長調 Op.60」だと言われます。
ところで、ピアノをはじめると出会う、曲名につく「Op」って何のことか知っていますか？
これは作品番号のことで、ギリシャ語のopusのことです。わたしはオーパスと読みますが、文字通りオーピーと読んでもよいようです。Op.1であれば「作品番号１」ということで、出版順に連番になっています。作曲順でないので注意。そういえば、Opus ONEという名前のカリフォルニア極上赤ワインがありますね。ああ飲みたい。
ちなみに、Op以外では、「KV」（ケッフェル。モーツアルトの作品整理番号）、「BWV」（ビーダブリュブイ。バッハの作品のジャンルごとの通し番号）、「Hob」（ホーボーケン。ヘンデルの作品整理番号）、WoO（ベートーヴェンの作品整理番号）などがあります。
ノクターン第2番変ホ長調Op.9-2
ピアノを途中でやめてしまったので、楽典をやらずにいるけど、せっかくだからちょっとずつ好きなものから書いてみます。
「ピアノの詩人」と呼ばれるフレデリック=ショパン の作品の中でも、Op9-2は旋律があまりに美しいので、弾いていても陶酔できる曲です。日本では誰もが聴いたことがある曲で、有名すぎてちょっと……という人もいるけど、耳慣れしているのにそれでも聴いていて飽きない曲というのがすごい。しかも意外と平易で、ツェルニー30番が弾ければたいてい弾けるという手軽さもいいです。ロンド形式で、冒頭の変ホ長調の主題が、小節を追うにつれ装飾が加わり、何度も現れます。この繰り返される優美な旋律は、心を落ち着かせます。
この曲を弾くときにいつも気になるのが短い装飾音。いわゆる「ショパンのトリル」です。装飾音をどう弾くかで旋律の流れが変わるので大事です。どう弾くかとは、つまり主要音の拍の頭に合わせて弾くか、先取りして弾くかということですが、わたしの使っていたパデレスキ版の楽譜には「…前打音、ターン、トリル、アルペッジョなどのすべての装飾音は、古典的規範に従って演奏されるべき……つまり、装飾音の音価は、主要音符の音価から差し引かれる…」と注釈がつけられています。
だから、主要音の頭の拍と同時に弾き始めるのがよいようです。たしかにこのほうが、主要音の最初の打撃が和らげられ、左手の定型の伴奏とも合います。例えば、第５小節、第13小節は「ファソファミ」のトリルを左手の「ラレ」の和音と同時に奏します。それによって、次の主要音「ファ」が柔らかく音楽的には流れに沿って奏でられます。逆にこの小節のトリルを前倒しして弾くと、この箇所だけ鋭さが生まれ、ノクターンらしくなくなります。主題が装飾を加えながら繰り返されるこの曲では、短いトリルに気を配りたいところです。
ノクターン（夜想曲）について少し。
ノクターン Nocturne は、ラテン語で「夜の」を意味する形容詞「ノクトゥルヌス」が語源だと言われています。ノクターンと言えば、ショパンを連想しますが、もともとはイギリスの音楽家ジョン=フィールドが創作した形式で、アルペジオの伴奏に乗った単純な曲のことです。ショパンは純音楽志向が強かったため、このメロディ＋分散和音という単純な構造に満足できず、新たなノクターン形式を創り上げました。形式としては、３部形式をとり、主部で優美な旋律を歌い、中間部で情熱的な旋律を取り入れるというコントラストの妙があります。
また、短調を同名長調に変えて終止する「ピカルディの３度」もショパンがよく使いました。ショパンのノクターンは全21曲に及びますが、独自性のあるノクターンの到達点は「舟歌 嬰へ長調 Op.60」だと言われます。
ところで、ピアノをはじめると出会う、曲名につく「Op」って何のことか知っていますか？
これは作品番号のことで、ギリシャ語のopusのことです。わたしはオーパスと読みますが、文字通りオーピーと読んでもよいようです。Op.1であれば「作品番号１」ということで、出版順に連番になっています。作曲順でないので注意。そういえば、Opus ONEという名前のカリフォルニア極上赤ワインがありますね。ああ飲みたい。
ちなみに、Op以外では、「KV」（ケッフェル。モーツアルトの作品整理番号）、「BWV」（ビーダブリュブイ。バッハの作品のジャンルごとの通し番号）、「Hob」（ホーボーケン。ヘンデルの作品整理番号）、WoO（ベートーヴェンの作品整理番号）などがあります。
2007.10/31（Wed）
闇の意味
闇は常時無秩序で、一切の様式を超脱すると言った寺山修司のことば。
闇を知るほうが、より深みが増すような気もし、そこで言葉と現実の意味が豊かになるような気もするところが好きです。
「闇というのは、今までは光りを引き算して作っていくものだ、つまり光の欠落した状態だと考えられてきたけど、そうじゃなくて、今ある光の状態に暗黒をプラスして生成するものですよ。／つまり暗闇は生産であり、余剰のものであるべきだ。そのなかでは言葉もふくらんでいくべきである。」
引用は、寺山修司『鉛筆のドラキュラ』（思潮社 1980）より。
闇を知るほうが、より深みが増すような気もし、そこで言葉と現実の意味が豊かになるような気もするところが好きです。
「闇というのは、今までは光りを引き算して作っていくものだ、つまり光の欠落した状態だと考えられてきたけど、そうじゃなくて、今ある光の状態に暗黒をプラスして生成するものですよ。／つまり暗闇は生産であり、余剰のものであるべきだ。そのなかでは言葉もふくらんでいくべきである。」
引用は、寺山修司『鉛筆のドラキュラ』（思潮社 1980）より。
